法蘭西斯·格林威（Francis Greenway），從被流放的偽造犯成為澳洲殖民地著名建築師，設計了雪梨的聖雅各堂教堂、最高法院等標誌性建築。儘管晚年貧困，但其建築成就至今受後世尊敬，是雪梨重要的歷史文化遺產。

歌爾蒂・弗勒莉希（Gertie Fröhlic）不僅是一位獨立、自由的藝術家，更是推動維也納戰後前衛藝術的重要推手。從她對藝術的獨特詮釋、在聖史蒂芬next畫廊的貢獻，再到為奧地利電影博物館創作的品牌視覺，歌爾蒂的影響力遍布當時藝術界的各個角落。

「もしも猫展」將你帶入歌川國芳獨具特色的浮世繪貓咪世界。他將貓擬人化，賦予畫作趣味與觀賞性，將貓咪從畫中的陪襯轉化為擁有人性特質的主角。國芳與山東京山合作創作的作品更將當時的戲劇劇情以貓來演繹，充滿幽默與想像。他的藝術風格甚至影響了後代的教育體系，將貓咪成為孩子們的教具之一。

竹久夢二，一位大正浪漫的代表人物，以其藝術才華和深刻的社會觸覺，深深影響了日系美學。其作品中充滿了對大正時代社會文化的獨特詮釋，尤其以描繪美麗女性形象著稱。讓我們一睹其獨特藝術風采，感受大正時代的浪漫氛圍。

湯姆．菲利普斯：英國跨界視覺藝術家，以小說《A Humument》、實驗性歌劇《Irma》、電視劇《A TV Dante》聞名。他擅於融合文字、插畫與拼貼，創造出「新發現」的故事。作品不僅跨足文學、音樂，更受全球重要藝術機構青睞。

原住民藝術家 Shirley Purdie 的畫作傳承澳洲 Giji 族的 Ngarranggarni 與文化。透過探索她的作品，深入了解澳洲金伯利地區的過去，也促進文化對話與理解。讓我們思考多元社會的複雜性，以及我們對自身鄉土的責任。

裝飾圖紋在設計風格中扮演著重要且不可或缺的角色，其功能不僅限於創造特定的氛圍，更能夠深深影響人們的感受和情緒。建築師歐文·瓊斯（Owen Jones）在他的旅行經歷中，受到伊斯蘭教建築的啟發，這一啟發開啟了他對東西方裝飾造型與色彩的研究之路，同時也為彩色印刷技術帶來變革。

楊洲周延是明治時期最後的浮世繪師，他的作品刻畫了從幕府武家政權到明治維新期間的變遷，讓人們能夠一窺重要的歷史片段以及日本生活和穿著在不同時代的變化。他專注於描繪女性和皇宮內廷禮儀等主題，留下許多具有高度藝術與文獻價值的作品。

奧托·華格納作為一位知名建築師、都市計畫師和大學教授，他將華而不實學院派風格拋於腦後，致力結合科學與新技術，發展更適應時代和現代人的生活的建築形式。

今年，中國藝術家艾未未在維也納舉辦《In Search of Humanity》回顧展 ，展出了其生涯各個階段的主要作品，形式包含大型裝置藝術、電影、行動藝術等。

以實驗性的現代主義風格而聞名的平面設計師 Karel Martens ，其作品多元且會不斷地隨著時代變遷翻新。已是耄耋之年的他，如何保持前進的動力？

枡野俊明是將枯山水帶入現代空間的禪僧、當代最傑出的庭園設計、景觀設計大師，同時也是曹洞宗德雄山建功寺的住持。作品遍佈日本、美國、歐洲和亞洲等地，打動了世界各地的人們。

將風格、版面、結構、紙材、印刷等各面向技術融合構成書籍的整體。鈴木成一是如何創造出熱賣的書籍設計／裝幀設計作品呢？

折形是日本特有的贈答禮法。以和紙將禮物進行包裝，每一道摺痕、動作，皆代表贈予者的尊敬。 百年後，平面設計師山口信博偶然在古書店發現這門祕傳禮法，成為日後折形設計研究所創立的契機。

伊恩．斯波特 Ian Spalter，塑造出席捲全世界的社交平台：Instagram。

露絲・卡特是戲服設計師，同時也是以視覺說故事的專家。製作過《黑潮麥爾坎》、《逐夢大道》、《勇者無懼》、《為所應為》和《黑豹》等廣受好評的電影，更以《黑豹》一片中非洲未來主義式的設計榮獲奧斯卡最佳服裝設計獎。她認為戲服設計是替想法賦予生命。