裝飾圖紋在設計風格中扮演著重要且不可或缺的角色，其功能不僅限於創造特定的氛圍，更能夠深深影響人們的感受和情緒。建築師歐文·瓊斯（Owen Jones）在他的旅行經歷中，受到伊斯蘭教建築的啟發，這一啟發開啟了他對東西方裝飾造型與色彩的研究之路，同時也為彩色印刷技術帶來變革。
提升彩色平版印刷的品質
歐文·瓊斯（1809 年 — 1874 年）是一位多才多藝的的英國建築師與設計師，也是 19 世紀最具影響力的設計理論家之一。他最著名的作品是工業革命的象徵物 —— 1851年倫敦萬國博覽會的水晶宮（The Crystal Palace）。
他 23 歲時於壯遊之旅（一種年輕上流社會男性的成年之旅）的途中，著迷於西班牙阿爾罕布拉宮的伊斯蘭裝飾。因此，他透過繪畫、測量和鑄模等方式深入研究，並計劃發表他的第一部研究著作《阿爾罕布拉宮的平面圖、立體圖、剖面圖和細節》（ Plans, Elevations, Sections and Details of the Alhambra）。
然而在準備發表時，卻因當時的彩色平版印刷（Chromolithography）沒辦法精準呈現阿爾罕布拉宮的裝飾圖案的視覺效果而遇到瓶頸。雖然彩色平版印刷自1790年代末就開始使用，但數十年來仍然需要手工上色，相當費時費力，也缺乏層次與精緻感。
歐文·瓊斯在多次不滿意的嘗試後，決定與化學家合作，並開設自己的印刷廠來進行製作。
在努力與堅持下，《阿爾罕布拉宮的平面圖、立體圖、剖面圖和細節》終於於 1842 年發表，並準確地呈現伊斯蘭建築豐富而細膩的色彩與立體感，達到歐文·瓊斯所期望的效果。而這本著作也大幅拉高了人們對彩色平版印刷品質的期望。
《阿爾罕布拉宮的平面圖、立體圖、剖面圖和細節》中的建築裝飾細節插圖 © Victoria and Albert Museum, London
憑藉著對印刷的專業知識，瓊斯接下許多出版商的訂單，還印製包括菜單、撲克牌、禮盒包裝等各類精美的印刷品。
他甚至接下肖像畫家查爾斯·海特（Charles Hayter）的兒子約翰·海特（John Hayter）的邀約，為其父親著名的繪畫指南《透視、實用幾何、繪畫入門》（An Introduction to Perspective, Practical Geometry, Drawing and Painting）印製過去印刷技術無法實現的冷暖色調、陰影、光線構成和顏色混合的效果，補齊查爾斯·海特未編入書頁中的理論內容。
將理論應用在造型與建築中
儘管歐文·瓊斯在印刷上有可觀的獲利，但他最富盛名的，還是針對東西方不同民族的裝飾圖紋設計方法的研究。
他將這些研究歸納出基本理論，應用在他馬賽克與鑲嵌地板的設計中，引起了許多重要人物的關注，包括維多利亞女王的丈夫艾伯特親王。
這使得他被任命為 1851 年的萬國博覽會水晶宮的室內設計與陳列總監。他也決定根據自己所提出的理論，在水晶宮進行首次的大型公開測試——內部設計只使用了紅、黃、藍這三種原色，且精心規劃應用在裝飾圖紋上的比例。例如，在水平面上使用紅色，在凸面上使用視覺上更顯膨脹的黃色，在凹面上使用視覺上較收縮的藍色。而這些顏色的彩度會彼此調和，營造出深度和層次，在這座巨大的建築內部形成了美觀的視覺體驗。
儘管在開放前媒體們持懷疑態度，但歐文·瓊斯對他的理論充滿信心，而水晶宮開放後確實贏得了廣泛的讚揚。有六百萬人參觀這座玻璃建築，人數是當時倫敦人口的三倍。
博覽會結束後，歐文·瓊斯繼續透過舉辦講座向學生傳授他的研究內容，並幫助 Government School of Design（現今的英國倫敦皇家藝術學院RCA）建立教學大綱與收錄教學範本。但他發現許多設計師很少有機會接觸到這些物品和教學內容。
因此，他決定將這些關於色彩、幾何和抽象圖案的理論，綜合不同文化與時期的最佳應用典範，匯集成《紋飾法則》（The Grammar of Ornament）作為他的理論的總結，這本書也是他最為人所知的著作。
建立建築與裝飾藝術的造型與色彩基本原則
1856年，《紋飾法則》在倫敦首次出版，成為歷史上第一本匯集東西方不同地區、不同時代各種民族設計方法的綜合資料，至今仍持續再版印刷。
這本書是歐文·瓊斯的巨大成就，他著手確定歷史裝飾背後的共同原則，創造出一種適用於現代世界的設計理論。他的理論適用於各種領域，包括壁紙、紡織品、家具、金屬製品和室內裝飾。
《紋飾法則》 © Victoria and Albert Museum, London
歐文·瓊斯記錄下埃及神廟（左）與君士坦丁堡蘇萊曼清真寺（右）的細節 © Victoria and Albert Museum, London
歐文·瓊斯也充分運用了自己對來自世界各地的圖紋和裝飾元素的研究成果，創作出豐富的幾何和抽象圖案。這些結構獨特、細節精緻的圖案，與當時流行的新古典主義和哥特複興式風格迥然不同，帶來前所未有的美感。
歐文·瓊斯設計的幾何圖形玻璃窗（左）和植物圖形壁紙（右） © Victoria and Albert Museum, London
結語
歐文·瓊斯對於建築與裝飾的研究、彩色平版印刷技術的貢獻，以及《紋飾法則》的出版。這些成果無疑具有深遠的影響力，奠定了現代紋裝飾圖紋設計的基礎，為後代設計師提供了重要的參考。
很遺憾的是，人們常常忽略他的身份是一位建築師。他建造的許多項目早已被拆除。其中包括聖詹姆斯音樂廳（St James’s Hall）、水晶宮和玻璃器皿製造商 Osler 的陳列中心。
此外，他為 The South Kensington Museum （現今的維多利亞和阿爾伯特博物館）設計的東方庭院（Oriental Courts），到了19世紀末時也停止對外展示，並被塗上油漆成為博物館餐廳的廚房。
然而，在 1980 年代的維護工作中，館方發現大部分室內裝飾圖案在塗料下仍完好保存。這讓我期待未來歐文·瓊斯的設計能重見天日，重現於實體建築之中。
歐文·瓊斯為The South Kensington Museum（現今維多利亞與亞伯特博物館）設計的東方庭院的室內裝飾。 1863–1864 © Victoria and Albert Museum, London
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《The Grammar of Ornament》 作者： Owen Jones 出版社：Princeton University Press 👉🏻點擊了解更多
《紋飾法則：奠定當代設計思維的37條造形與色彩基本原則》 作者： Owen Jones 出版社：易博士出版社 👉🏻點擊了解更多
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