湯姆．菲利普斯（Tom Phillips）這位英國藝術家，第一次引起我注意是在墨爾本維多利亞州立圖書館，當時我偶然發現了他自譯自繪的《但丁的地獄》（Dante’s Inferno）。他運用插畫和拼貼的技法，將多種原始素材重新解構、融合成全新的意象，既充滿詩意又帶有嘲諷，因此我對他的經歷感到十分好奇。
重新演繹文學與藝術
湯姆．菲利普斯於1957年進入牛津大學的聖凱瑟琳學院攻讀英文，同時在拉斯金美術學校（The Ruskin School of Art）學習繪畫。隨後，於1961年進入倫敦藝術大學的坎伯韋爾藝術學院（Camberwell School of Art），並深受畫家法蘭克．奧爾巴赫（Frank Auerbach）的啟發。
有趣的是，湯姆．菲利普斯與但丁同月同日生，這使他對這位義大利詩人充滿興趣，並創作了許多回應但丁的《神曲》的作品（我在墨爾本維多利亞州立圖書館看到的《但丁的地獄》就是其中之一）。
1965年，菲利普斯首次舉辦個人展覽，此後在全球各地舉辦多場個展和聯展。而1973 年在倫敦當代藝術協會（ICA）舉辦的《A Humument》是他早期最具知名度的展覽之一。
成名作《A Humument》
《A Humument》原本是維多利亞時代作家威廉．赫雷爾．馬洛克（William Hurrell Mallock）的小說。菲利普斯某天逛書店時隨手購買了這本書，意外地啟發了他展開一場長期的創作計劃——
他運用插畫覆蓋小說內容，僅以對話框的方式保留部分的字詞，這些字詞互相連結而產生出一個嶄新的故事情節（new ‘found’ texts）。
例如上圖中，他將原始內容用插畫覆蓋掉（如同我們小時候在課本塗鴉），只留下部分的字詞，這些字詞用對話框串連出一句新的句子：
「let us go now. To an opera in the garden in the middle of delight. The night of the garden full of its stealing dream.」。
湯姆．菲利普斯版本的《A Humument》是探討了單戀以及藝術創作的挫折和探索。新故事中保留了原小說的角色，但主角已更名為「Bill Toge」。主角的名字只在原本包含「together」或「altogether」等詞語的文字上時才會出現，完美呼應了故事中關於單戀的主題。
跨足音樂與影視
而湯姆．菲利普斯不僅擅長視覺藝術，也涉足文學、音樂與影視領域。
他創作的實驗性歌劇《Irma》和《Heart of Darkness》曾多次被公開演出和播放，並發行成專輯。其中《Irma》是一部源自他的成名作《A Humument》的完整樂譜。
這份樂譜以一大張紙呈現，上面描述了劇本、場景和歌詞的說明（這些都是從小說中提取的片段），還包括表演指導和一組旋律。呈現出的視覺效果如藝術品，讓人有股想收藏的衝動！
此外，他與電影導演 Peter Greenaway 合作的電視劇《A TV Dante》，則是將但丁《地獄篇》的前八章生動地呈現在觀眾面前。
透過圖像的併置和重疊，湯姆．菲利普斯將但丁詩歌中的情感傳達出來，使畫面前衛又迷幻，如同一幅幅會動的油畫，勾勒出現代版的地獄景象。
藝術作品廣受世界矚目
湯姆．菲利普斯於2022年離世，享壽85歲。
這位多才多藝的藝術家的作品也被收藏在世界各地知名的藝術機構，包括大英博物館、泰特現代藝術館（Tate Modern）、紐約現代藝術博物館（MoMA New York）和澳洲國立美術館（National Gallery of Australia）等。透過他的Instagram、部落格和官網，我們仍能欣賞到他的作品（文末附連結）。
或許有一天你也會遇見菲利普斯的作品，並被他的作品觸動、激發對藝術的新思考，甚至啟發你去探索全新的創作風格！
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